Imagen de Agus Wahyudi
En éste artículo te contamos las directrices y trucos para usar correctamente la luz en tus fotografías callejeras. Veras que la luz es un elemento muy importante en fotografía y que saber controlarlo te ayudará a mejorar notablemente los resultados. También debes tener en cuenta que la luz no se limita solamente a los ajustes de la cámara sino que hay muchos más parámetros naturales que debes conocer para controlar los colores, las sobras y las luces.
Está es una guía sobre la luz y la iluminación en fotografía, orientada a los principiantes. En ella veremos:
- Cómo afecta la posición de la luz a la fotografía
- Cómo crear luces y sombras de ambiente
- Cómo las diferentes condiciones y fuentes de iluminación cambian los colores de la imagen
Cómo afecta la posición de la luz a la fotografía
Es muy posible que te hayas encontrado en situaciones a contraluz, donde la luz va directa a tu cámara. En la fotografía, a veces puedes mover esa fuente de luz, y otras veces tienes que mover el sujeto para alterar la posición de la luz.
Por eso lo mejor en fotografía es usar iluminación frontal hacia el sujeto y por detrás del objetivo de la cámara, esto resalta el detalle. ¿Por qué? Con la luz directamente en el frente, las sombras caen detrás del objeto, por lo que no hay sombras en la imagen para ocultar ningún detalle. La iluminación frontal es la más sencilla, sin embargo, a veces parece bastante plana o aburrida.
La iluminación lateral, o colocar la fuente de luz o el sujeto para que la luz golpee desde un lado, combate el aspecto aburrido de la iluminación frontal creando sombras y profundidad. La iluminación lateral sigue siendo bastante sencilla. Pero tienes que tener cuidado y observar cómo caen las sombras.
La iluminación lateral no tiene que estar en un ángulo de 90 grados. Cuando fotografíe con iluminación lateral, observe dónde caen las sombras: pequeños ajustes en la posición del sujeto pueden crear sombras más interesantes o favorecedoras.
La iluminación trasera es la más complicada en fotografía por lo que es necesario practicar bastante para controlarla. Sin un modificador de luz o la comprensión del modo manual, será difícil conseguir buenos resultados.
Los principiantes a menudo son los mejores para evitar escenarios de retroiluminación, como cuando coloca el sujeto directamente frente a una ventana. Sin embargo, no lo ignore durante demasiado tiempo: una vez que se sienta cómodo en el modo manual, la retroiluminación puede crear imágenes espectaculares. Cuando la luz de fondo, muchas cosas parecen brillar — hojas y flores, por ejemplo. La retroiluminación también le da a los retratos un buen pop y casi un efecto halo.
Con la luz golpeando al sujeto desde atrás, todas las sombras de la luz están en la parte delantera del sujeto, lo que convierte al sujeto en una silueta oscura. Sin embargo, utilizando los modos manuales, puede ajustar la exposición para que el sujeto quede expuesto correctamente. Eso dejará el fondo sobreexpuesto, pero eso a veces crea un efecto interesante:
Para evitar la sobreexposición del fondo, un reflector o un flash frente al sujeto puede proporcionar una exposición más uniforme y al mismo tiempo darle al sujeto ese brillo.
Cómo crear luces y sombras de ambiente
Cambiar la posición de la fuente de luz en relación con el sujeto cambia donde caen las sombras, pero ¿qué tan claras u oscuras son esas sombras? Ahí es donde la fuente de luz, y cualquier modificador de luz, entran en juego.
Una fuente de luz fuerte produce sombras con una transición mínima entre las áreas claras y oscuras de la imagen. Mientras que la luz fuerte se refiere a la transición entre la luz y la oscuridad y no la profundidad de las sombras. La luz fuerte tiene una mala reputación ya que se suele usar incorrectamente. Pero, la luz fuerte tiende a crear más contraste en una imagen. Se puede combinar con la posición de la luz para evitar ojos sombríos y crear drama dentro de un retrato.
La luz suave, por otro lado, tiene una transición mucho más sutil entre las áreas claras y oscuras de la imagen. Al tirar fotos con una luz suave, las sombras más suaves evitan que los detalles se pierdan en las áreas oscuras de la imagen. Cuando se toma un retrato, la luz fuerte tiende a enfatizar las imperfecciones en la piel, mientras que la luz suave tiende a disimular las manchas un poco mejor. La luz suave es como la iluminación frontal de la dirección de la luz: es un gran punto de partida para los principiantes porque es más fácil trabajar con ella.
Entonces, ¿qué hace que una fuente de luz sea fuerte o suave? Las fuentes de luz grandes producen luz suave, mientras que las fuentes de luz más pequeñas crean esas sombras. Los flashes de la cámara, sin un modificador, crean luz dura porque son pequeñas fuentes de luz.
Pero, la distancia también juega un papel. Las fuentes de luz cercanas son más suaves, mientras que las fuentes de luz distantes crean esa transición más dura entre la luz y la oscuridad. Tomando un retrato al lado de una ventana, disparar cerca de la ventana creará una luz suave mientras que mover el sujeto al lado opuesto de la habitación creará sombras más duras.
El sol es una gran fuente de luz, pero está tan lejos que se convierte en una fuente de luz dura. Disparando en el medio del día con un cielo sin nubes, terminarás con sombras oscuras y duras.
En un día nublado, sin embargo, ese mismo sol produce una luz suave. ¿Por qué? Las nubes difunden la luz, o la extienden sobre un área más grande, y hacer una luz más grande la hace más suave. Es por eso que a muchos fotógrafos les encantan los días nublados: la luz suave es fácil de trabajar.
Cómo las diferentes condiciones y fuentes de iluminación cambian los colores de la imagen
Una bombilla puede verse blanca para nuestros ojos, pero la luz en realidad viene en diferentes colores. El sol al atardecer crea una luz naranja. Una bombilla fluorescente creará un color de luz diferente a uno incandescente.
El balance de blancos de una cámara corrige la imagen automáticamente para que los objetos blancos sean blancos en la fotografía bajo diferentes fuentes de luz. La mayoría de las cámaras tienen un modo de balance de blancos automático, así como opciones que llevan el nombre de los diferentes tipos de fuentes de luz, como la sombra y las incandescentes. El balance de blancos manual le permite tomar una foto de un objeto blanco, la cámara determinará el balance de blancos de esa imagen. Sin embargo, el balance de blancos manual no ofrece tanto control como el uso de la escala Kelvin.
Ajustar el balance de blancos en la escala Kelvin es el equivalente al modo manual para la exposición: proporciona a los fotógrafos un control completo sobre el balance de blancos. La sombra a menudo se establece en 7500K, mientras que la luz del día es de aproximadamente 5500K y la puesta del sol 2500K.
Un balance de blancos preciso significa que los objetos que son blancos en la vida real también son blancos en la imagen, pero “preciso” no siempre es lo correcto para la fotografía. El uso de la escala Kelvin para sesgar el balance de blancos para que sea más naranja crea una sensación cálida en una imagen, creando un aspecto similar al disparo cerca del atardecer. Por otro lado, ajustar el balance de blancos hacia el extremo azul crea un aspecto más fresco, a menudo utilizado para crear un ambiente sombrío en una fotografía.
El balance de blancos es también una de las razones por las que muchos fotógrafos disparan archivos RAW en lugar de JPEG: con un archivo RAW, ajustar el balance de blancos es tan simple como usar un control deslizante de Lightroom. Hacerlo bien en la cámara es más fácil, pero la edición en la publicación con un archivo RAW facilita la corrección de errores de balance de blancos. Los archivos RAW también facilitan la eliminación de un tono verde o morado.
Además de usar el balance de blancos para crear una imagen equilibrada o una que sea cálida o fría, los fotógrafos también pueden ser creativos con la fuente de su luz usando geles de flash. Estas piezas de colores se ajustan al flash y crean luces de colores, como las luces de una pista de baile. Dado que el color ayuda a crear estado de ánimo en una fotografía, el uso de geles puede ser una forma divertida de experimentar con el color de la luz.
Sin luz, no hay fotografía, y sin entender la luz, simplemente no puedes convertirte en un gran fotógrafo. Comience simplemente aprendiendo a reconocer la luz suave y la iluminación frontal y lateral: estos tipos de luz son fáciles de trabajar y excelentes para principiantes. A medida que avanzas y aprendes a modificar la luz, pasa a experimentar con luz fuerte y retroiluminación; puede ser más complicado hacerlo bien, pero pueden crear algunas imágenes bastante dramáticas.
Fuente: Creativelive
