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El portfolio de fotografías es a menudo el primer punto de contacto para un cliente potencial. Un buen portfolio establece su estilo, su gama y sus habilidades, es toda su marca en exhibición.
Aquí os dejamos diez consejos sobre la construcción de su propio portfolio de fotografía.
01. Crear una página web
Puede crear fácilmente un portafolio en línea de aspecto profesional con sitios como Squarespace, Wix, Pixpa, Format o PhotoShelter, que ofrecen una gama de servicios, desde alojamiento de imágenes hasta licencias o venta de impresiones; todos los cuales están disponibles en un plan mensual. Incluso en Panorist puede subir tus fotos y venderlas, sin ningún coste.
02. Que no se te olviden las fotos reveladas
La idea de imprimir sus fotos y llevarlas parece casi pintoresca porque hacemos la mayoría de nuestras transacciones en línea hoy en día, pero nunca está de más tener una copia impresora fotográfica, especialmente para aquellos momentos en que tiene una reunión cara a cara con un cliente potencial. En cualquier caso, ver sus fotos en gloriosos detalles analógicos también ayudará a un director creativo a imaginar cómo aparecerá su trabajo final cuando se publique.
03. Crea una base de clientes
Si usted está empezando a construir tu portfolio, averiguar los precios de tus competidores y cobrar un precio inferior con el fin de atraer a los clientes iniciales. También puede pedir a sus amigos que posen para ti, o acercarse a los propietarios de nuevas empresas para que le permitan disparar sus productos a cambio de fotos.
Los fotógrafos veteranos siempre aconsejan a los más nuevos en la profesión, que nunca acepten trabajos no remunerados porque devalúa su trabajo, así como la industria en general. La fotografía es un negocio, y al final del día, los fotógrafos tienen sus gastos.
04. Elige un tema
Puedes hacer fotos en bodas o editoriales de moda, incluso en eventos corporativos por otro lado, pero para un cliente potencial o editor, un portfolio demasiado amplia puede parecer desorganizado y desenfocado. Elija una especialidad, o dos, que te apasionen, teniendo en cuenta cómo le gustaría ser definido como fotógrafo. En tu portfolio, clasifíquelos en secciones separadas para mantener las cosas organizadas.
05. Determina tu estilo y sea consecuente
El estilo puede ser cualquier cosa, desde la forma en que ilumina sus temas hasta la forma en que procesa sus fotos. Idealmente, debería revelar algo sobre su personalidad y resaltar lo que hace que su trabajo sea diferente al de otros fotógrafos.
Aunque puede tardar meses (o incluso años) de rodaje para averiguar cual es tu estilo. Es importante desarrollar su propio estilo artístico, para que tu portfolio no sea solo una mezcla de técnicas experimentales y estéticas prestadas. Una fuerte identidad visual también mostrará a los clientes si su trabajo es lo que están buscando.
06. Editar y buscar siempre opiniones externas
Decidir cuáles son sus mejores imágenes y las más importantes, está destinado a ser un proceso difícil. Algunas fotos que amas pueden ser técnicamente débiles. No las incluyas. Puede ser doloroso para ti, pero al cortar fotos, debes hacerlo con un ojo crítico.
El asesoramiento de expertos también será de gran ayuda: pídale a un fotógrafo profesional, editor de fotos o mentor que revise sus selecciones. Si estas personas no están disponibles, obtener la opinión de alguien de confianza que cae en su mercado objetivo.
07. Mostrar el trabajo
Quieres demostrar que has cubierto conflictos en Afganistán, o capturado primeros planos extremos de Justin Bieber desde la primera fila de su concierto, o un oso polar difícil de alcanzar en el Ártico. Eso está bien, pero si las fotos no están a la altura, entonces sólo se está haciendo un flaco favor. Una mala foto de un tema fascinante, celebridad o lugar sigue siendo una mala foto, y le quitará la experiencia de sus fotos ordinarias pero grandes. Sea crítico sobre lo que hace.
08. Elije imágenes que hablen por sí mismas
Del mismo modo, no se apegue a las fotos en las que trabajó muy duro, pero simplemente no salió bien. Es posible que haya colgado de un helicóptero, haya ido 100 pies bajo el agua o haya arriesgado la congelación, pero tener que explicar las longitudes que atravesó para obtener esa toma no la hará una mejor foto.
09. Secuencia las fotos para que tengan sentido sentido
Una vez que haya reducido las fotos a las mejores, es hora de organizarlas. Puede ser útil tener pequeñas impresiones de sus fotos, para que pueda reorganizarlas físicamente en una superficie plana.
Puede tomar varios enfoques al secuencia de fotos. Por ejemplo, puede organizarlos por estado de ánimo, color, composición y movimiento, o una combinación de ambos. Cambie las cosas hasta que sus fotos fluyan sin problemas.
En última instancia, la idea es dejar que una narrativa emerja de la primera imagen a la última. Los espectadores, a medida que se desplazan a través de las fotos en el sitio web (o hojear a través de las páginas de un libro), debe sentir una experiencia emocional y dejar su trabajo sintiéndose conmovido para contratarte! Si está familiarizado con la teoría del cine, sabrás lo poderoso que puede ser el montaje.
10. Hacer una gran primera y última impresión
La primera imagen que alguien mira en tu portfolio, debe ser una de las más fuertes. Debe representar quién eres como fotógrafo, pero ser lo suficientemente enigmático como para atraer al espectador y hacer que quieran seguir buscando.
La foto final tiene que tener un impacto también: debe marcar el final del viaje pero dejar un recuerdo duradero.
Es posible que esté utilizando el sitio web más hábil o el papel fotográfico más premium, pero un portfolio, es realmente tan bueno como sus fotografías. A medida que crece en su profesión y aumenta la base de clientes, tu portfolio debe reflejar eso también. Siga actualizando su sitio o reimprimiendo su colección según sea necesario, recordando las reglas esenciales de edición y secuenciación para obtener el máximo provecho de sus imágenes.
Fuente: canva
